Fabriquerun instrument de musique est tout ce qu'il y a de plus amusant ! Assurément il en existe plein d’autres. Etant moi-même facteur d'instruments de musique traditionnels, je vous apporte mon aide et assistance dans chaque étape de vos réalisations, avec les matériaux et l'outillage nécessaires. 28 juin 2017 - Bricolages musicaux avec des éléments naturels. CRDP
Sans autre référence que des sculptures romanes, un groupe de luthiers espagnols et français est parvenu à reproduire sept instruments de musique médiévaux à cordes, grâce à un travail à mi-chemin entre musique et archéologie. Les six luthiers ont observé avec attention les cithares, violes et psaltérions tenus par les personnages du portique nord de l'église romane de la Colegiata de Toro, dans la province de Zamora nord de l'Espagne, construite aux XIIe et XIIIe siècles. A l'époque, jongleurs et troubadours arpentaient la Castille avec ces instruments, qui accompagnaient leurs chants et récits. Avec le temps, ils ont disparu au profit d'instruments plus sophistiqués comme la guitare, permettant de reproduire des mélodies plus riches. Le projet, auquel participent un architecte et une archéologue, a été baptisé "De la pierre au bois". Les sept instruments déjà reproduits sur 17 prévus sont exposés à l'occasion de la biennale ARPA consacrée à la gestion et la restauration de patrimoine dans la ville espagnole de Valladolid. On ne sait rien de l'accordage original"Le plus difficile, c'est de faire le plan, parce que s'il est mal fait, l'instrument le sera aussi. Il faut donc savoir extraire l'information des pierres pour le réaliser" aux bonnes mesures, explique à l'AFP Jesus Reolid, à l'origine du projet. Au printemps, ce luthier de 58 ans a proposé sur son compte Facebook de reproduire les instruments de la Colegiata de Toro. Cinq confrères l'ont rejoint, dont son fils Demian et le Français Olivier Féraud. Et ils ont entamé leurs travaux pendant une semaine en août dans l'atelier de Jesus Reolid, à Pelayos de la Presa, village à l'ouest de Madrid. Les artisans ont dû faire appel à leur imagination, car comme l'explique Jesus Reolid, "nous ne savons rien de l'accordage original des instruments. ... Il faut calibrer en fonction de la taille. Si c'est un petit instrument, par exemple, il ne peut pas avoir de sons très graves". Le travail à six a été "fructueux" et "enrichissant", assurent à l'AFP deux autres participants, Carlos do Viso et Carlos Paniagua. Et insolite, car il n'est pas courant de partager un espace et des conseils dans une profession d'artisans aussi solitaire, où "chacun a son petit atelier" selon Carlos do Viso, basé à Redondela, dans la lointaine Galice nord-ouest.Jesus Reolid a fabriqué un organistrum, un instrument médiéval doté d'une caisse et d'une cheville volumineuse, qui se joue à deux une personne pour actionner une manivelle située d'un côté, une autre pour manipuler douze bâtons permettant d'utiliser les douze sons de la gamme chromatique. Parmi les sept instruments fabriqués avec du bois espagnol bouleau, cyprès, mélèze, tilleul, buis, deux sont considérés comme "rares, c'est-à -dire qu'ils ne figurent pas dans les sources médiévales que sont les portiques d'églises et les manuscrits", explique Ana Manzano, coordinatrice du projet. Carlos Paniagua, venu de Mojacar sud-est et habitué à visiter des églises romanes sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle, a fabriqué ces deux raretés, une "cithare à cou de cygne" et une "cithare lobée". Deux "noms de compromis", puisqu'ils font référence à la forme des instruments et non à leur nom original, qui est le cas de la cithare à cou de cygne, il a dû décider s'il la taillait à partir d'une seule pièce ou en en joignait trois. Il a opté pour la seconde solution, ajoutant neuf cordes en tripes d'agneau, sept pour reproduire une échelle de mi, et deux autres, plus longues, avec un son grave. La tête de l'instrument est un mélange de cygne et d'autruche, explique-t-il. Il a également fabriqué un instrument impressionnant, le psaltérion doté de 42 chevilles, correspondant à 21 paires de cordes. Le jeune Français Olivier Féraud a lui élaboré, avec du bois de cyprès et de mélèze, une viole lobée avec de belles chevilles en bois de poirier. Comme ils ont tout juste été fabriqués, les instruments n'ont pas encore le son que l'on attendrait d'eux, et ils se désaccordent facilement. Jesus Reolid espère que cela s'arrangera vite, et qu'avec les dix instruments restant à fabriquer, le public pourra bientôt les entendre en concert.
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Description Effectue la maintenance, la réparation, la révision, le réglage et l'accord d'instruments de musique ou d'accessoires archet, .... Façonne des éléments constitutifs de l' fabriquer à l'unité ou en petite série un instrument bois, cuivre, ... et y apporter des corrections esthétiques et restaurer des instruments transmettre son effectuer la vente ou la location d'instruments et d' diriger un service ou une structure. Métiers correspondants Accordeur / Accordeuse de pianos Accordeur-réparateur / Accordeuse-réparatrice de pianos Archetier / Archetière Clétier / Clétière Fabricant / Fabricante d'accordéons Fabricant / Fabricante d'anches Fabricant / Fabricante de percussions Facteur / Factrice d'instruments à vent Facteur / Factrice d'instruments à vent-bois Facteur / Factrice d'instruments à vent-cuivre Facteur / Factrice d'instruments anciens Facteur / Factrice d'instruments de musique Facteur / Factrice d'orgues Facteur / Factrice de clavecins Facteur / Factrice de harpes Facteur / Factrice de percussions Facteur / Factrice de pianos Facteur-réparateur / Factrice-réparatrice d'instruments de musique Facteur-restaurateur / Factrice-restauratrice d'instruments de musique Luthier / Luthière Luthier / Luthière du quatuor Luthier / Luthière guitare Luthier / Luthière vents Monteur / Monteuse en cordes de piano Restaurateur / Restauratrice d'instruments à cordes Restaurateur / Restauratrice d'instruments à percussion Restaurateur / Restauratrice d'instruments à vent Restaurateur / Restauratrice d'instruments de musique Restaurateur / Restauratrice de pianos Accès à l'emploi / métier Cet emploi/métier est accessible à partir d'un CAP assistant technique en instrument de musique ou d'un Brevet des Métiers d'Art -BMA- en facture instrumentale options accordéon, guitare, piano, instruments à est également accessible avec une expérience professionnelle en artisanat ébénisterie, chaudronnerie d'art, ... complétée par une formation à la facture instrumentale. Conditions d'exercice de l'activité L'activité de cet emploi/métier s'exerce au sein d'entreprises artisanales, de manufactures, de magasins d'instruments de musique, de musées en contact avec des clients musiciens, écoles de musique, ... et divers intervenants ébéniste, chaudronnier, .... L'activité s'effectue en atelier, en magasin service après-vente, ..., parfois chez les clients ou sur les lieux de spectacle. Elle peut s'effectuer en environnement bruyant travail du cuivre, ... et impliquer la manipulation de produits irritants. Environnements de travail StructuresEntreprise artisanaleEntreprise de fabrication d'instruments de musiqueMagasin d'instruments de musiqueOrganisme culturel, du patrimoineConditionsAu domicile de particulierTravail en indépendant Compétences professionnelles Savoir-faireEtudier une demande clientConseiller un clientDéfinir les étapes d'intervention pour le façonnage ou la décoration d'un objetSélectionner les matériaux et accessoiresConstituer un stock de matières et fournituresAssembler les parties constitutives d'un intrument de musiqueFaçonner les parties d'un instrument de musiqueRégler la sonorité d'un instrument de musiqueRéparer un instrument de musiqueEntretenir un instrument de musiqueSavoirLecture de plan, de schémaHistoire de la musiqueMéthodes d'analyse en acoustiqueElectroacoustiqueTechniques de collageProcédures d'entretien d'instruments de musique Compétences professionnelles spécifiques Réparer un accordéon Réparer un piano droit, un piano à queue Réparer des instruments du quatuor Réparer une guitare Réparer une harpe Réparer des instruments à vent Réparer des instruments anciens Réparer des instruments électroacoustiques Réparer des instruments traditionnels, régionaux Réparer un orgue Réparer des percussions batterie, cymbales, ... Réparer un archet, des clés Préparer le matériel adapté Techniques d'alésage Propriétés des métaux Caractéristiques des cuirs et peaux Caractéristiques des matériaux composites Techniques d'usinage Ébénisterie Techniques de chaudronnerie Techniques de fonderie Façonnage de matériaux organiques Techniques de cintrage Propriétés des métaux précieux Caractéristiques et propriétés des bois et dérivés du bois Techniques de polissage Fraisage sur métal Tension de cordes Montage de cordes Tournage de bois Concevoir un accessoire de musique clé, anche, archet Fabriquer un accessoire de musique clé, anche, archet Concevoir un instrument de musique Fabriquer un instrument de musique Dessin technique Appliquer une protection de laque Appliquer une protection de vernis Appliquer un produit au pinceau Vernissage au tampon Utilisation de pistolet de projection Réaliser des décors de ciselure, travail en percée Réaliser des décors de filet Réaliser des décors d'incrustation d'éléments nacre, ivoire, ... Réaliser des décors de peinture Réaliser des décors de sculpture Accorder un instrument de musique Accordage d'instruments de musique Expertiser les instruments de musique identification, estimation de valeur, ... Vendre des produits ou services Caractéristiques des instruments de musique Techniques de vente Argumentation commerciale Restaurer des instruments de musique anciens Chimie Organologie Principes de conservation préventive Techniques de restauration Transmettre les techniques du métier ou mener des actions de sensibilisation au métier Mobilité professionnelle Métiers proche Métiers possible si évolution
Enacoustique l'assemblage se fait dans l'Ă©paisseur de la caisse donc perpendiculaire (plus ou moins) Ă l'axe du manche et en Ă©lectrique,
Le violon Pour décrire cet instrument de musique, j’ai l’honneur de citer un célèbre violoniste qui avait encensé le violon par ces belles phrases. Je cite Le violon, si petit et délicat qu’il soit, a trop marqué l’histoire de l’homme, son sens créateur, son adresse, ses émotions et sa pensée. Un artiste donne vie au violon et le fait chanter, et par là , sans doute, révèle sa fonction essentielle c’est le lien qui relie l’individu aux autres » Fin de citation, il s’agit du grand violoniste YAHUDI MENUHIN. Le mot violon étymologiquement vient des termes Vielle, viuola, vihuela.. On les rapproche aussi des mots "viola" ou "viula", ou "violino" en italien, terme qui signifie simplement "petite viole » Le violon est un instrument de musique à cordes frottées avec une baguette ou archet garni de crins tendus qui sert à vibrer les cordes. Il a été créé en 1520 dans la région de Milan, en Italie. Il est apparu aussi à Brescia et Crémone, villes italiennes. Par rapport aux autres instruments à cordes de son époque, le violon a une sonorité plus proche de la voix humaine, plus claire, plus éclatante aussi. Par ailleurs, sa forme autorise des virtuosités plus grandes que celle de ses concurrents. Ainsi le violon acquiert ses lettres de noblesse pour devenir l'instrument-roi de l'orchestre. C'est avec Antonio Girolamo Stradivari 1644-1737 et son violon le stradivarius que l'art de la lutherie crémonaise connaît son apogée. Ce génial luthier, au cours de sa vie, fabriqua plus de 1000 instruments. Il en subsiste aujourd'hui peu de violons de ce genre, tous dans un état de conservation. On n'a encore pas pu, à ce jour, percer les secrets qui ont fait des violons stradivarius les meilleurs jamais réalisés. Le violon est dérivé de plusieurs instruments à cordes aux origines diverses Je cite les plus connus le rebec d’origine arabe connu aussi sous le nom de rabeb, rebab ou r’bebe, Il avait pénétré l'Europe via le Maghreb Arabe puis l'Espagne maure et touché principalement, l'Italie et le sud de la France. Le rebab est donc sans doute l'ancêtre de la vielle , il est toujours utilisé dans la musique classique arabo-andalouse au Maghreb arabe, La famille du violon inclut également l'alto et le violoncelle, auxquels sont souvent associées la contrebasse et la rare octobasse, c’est une contre basse géante qu’on utile plus de nos jours. Le violon est le plus petit de ces instruments. Les 4 principaux instruments de cette famille sont le violon; l’alto violon fidèlement agrandi de 7,5 cm au son moins brillant mais plus rond et chaud, qui se joue comme le violon ; le violoncelle deux fois plus long que le violon Plus grave, expressif et comme le violon lui aussi dit-on est proche de la voix humaine. Il se joue assis, l’instrument est tenu verticalement ; la contrebasse, A son très grave, souvent jouée en musique jazz les cordes pincées et aussi avec archet. Elle se joue debout à côté de l’instrument. L'octobasse. Présentation du violon Le violon est fabriqué avec des dizaines de pièces de bois. Le fond est constitué de deux planches d’érable collées bord à bord puis amincies avec des gouges et des petits rabots. Le dessus est en sapin, plus tendre. Des lames d’érable, souples, forment les éclisses et relient le fond et le dessus c'est-à -dire la table d’harmonie La touche et le cordier sont en bois très dur, en ébène, tandis que la tête à l’extrémité duquel se trouve la volute est sculptée en érable. Toutes les pièces sont collées. De nombreuses couches de vernis donnent à l’instrument son éclat et une partie de sa sonorité. Les cordes sont en boyaux ou en métal entourées de fil d’argent, sauf la corde mi, la plus aiguë, en acier. La réussite sonore de cet instrument dépend de nombreux facteurs du choix et de l’ancienneté du bois, des épaisseurs du fond et de la table d’harmonie, du vernis, de la place de l’âme à l’intérieur du violon et d’autres paramètres comme la découpe du chevalet, le calibrage des cordes, le dessin des contours etc. Les principales pièces du violon sont L’âme du violon c’est une tige de sapin collée à l'intérieur de la caisse, sous le côté gauche du chevalet. L'âme joue un rôle important du point de vue acoustique et la transmission du son. Les quatre cordes sol, ré, la, mi sont tendues depuis le cordier, de part et d'autre du chevalet, et passent par-dessus la table d'harmonie pour finir au chevillier où elles sont retenues par des chevilles réglables. Enfin, L'archet est une fine baguette, légèrement courbée, d'environ 75 cm de long, réalisée dans un bois qui est le palissandre, tendant de la pointe au talon une mèche de crins de cheval ou de crin synthétique, elle est enduite de résine colophane. Le violon possède quatre cordes accordées à la quinte sol, ré, la, mi, appelée également chanterelle. Le violon est prisé par tous les musiciens, il est utilisé presque dans toutes les musiques du monde. L’école italienne a fourni au monde du violon, l'un de ses plus remarquables talents en la personne du virtuose Niccolò Paganini 1782-1840. Par M Mouats Hafid, pour webradio andalousse. Décembre ...................................................... Suite de la Présentation du violon son insertion dans l’orchestre arabe Dans cette 2eme partie sur la présentation du violon je vais m’étaler sur l’insertion du violon dans l’orchestre arabe et principalement Maghrébin. Afin de clore le volet historique et technique sur cet instrument, je souligne qu’il existe différents formats de violon. Le format standard, qui est le 4/4 ou bien violon ordinaire. Il y a aussi le violon ¾ et le ½. D’autre part il a existé et existe toujours des violons plus petits. On dénombre d’autres instruments dans des proportions plus réduites encore comme les violons dits de pochettes, utilisés dans des spectacles de danses, des numéros de clowns aux cirques et pièces de théâtre lyriques. Je me limite à la description des instruments à archet tenus sur le bras, Pour cela je m’intéresserai exclusivement au violon alto pour des raisons que je développerai plus loin. Cet instrument fut désigné d’abord sous le terme de viola da braccio. En allemand Bratsche, en italien, en espagnol, en portugais ou en anglais viola L’alto, ou violon alto est très semblable au violon. C’est donc un instrument de la famille des cordes frottées. Ce qui le différencie du violon est sa taille il est plus grand, plus épais, et sonne plus grave que le violon accordé une quinte en dessous du violon. Il occupe la place de ténor dans le quatuor à cordes. Sa taille est supérieure au violon 4/4 Sa longueur varie entre 42,2 cm et 47,8 cm ; sa largeur supérieure entre 20 et 21, 9 cm. L’alto est l’instrument de prédilection des musiciens Marocains et Algériens versés dans la musique dite andalouse, il est désigné sous le nom de Kemendja. Ce mot a des formes différentes comme KAMENDJA, KAMALDJA , KEMELDJA ou KEMENDJA. On attribue aussi ce mot au terme KAMACHA ou KEMECHE. le nom signifie simplement petit noeud» Instrument d’origine Persane, Il a été adopté par d’autres peuples comme les turcs. Pour revenir au mot KEMENDJE , le musicologue Jules Rouanet au début du siècle dernier ait rapporté dans un de ses livres que dans le lexique populaire des musiciens maghrébins, le mot désignait l’Alto sous le vocable de elkemel djè » phrase arabe qui signifie = le complément est arrivé. Quant l’alto fut ramené des pays des Roums pays des Chrétiens et rebaptisé en kemendja avec un N » au lieu d’un L » les musiciens étaient si émerveillés par ce joyau de par sa qualité sonore et la facilité de son accord s’écrièrent alors Ah ! el kemel djè » Ainsi le mot KEMENDJE s’appliqua désormais à l’instrument moderne de la famille du violon qui apparut selon toujours ce musicologue voila 250 ou 300 ans avant son époque. L’alto, par sa perfection et ses avantages d’exécution, rapporta donc à l’orchestre magrébin et arabe du moyen orient pour le 4/4 un heureux complément. Pour plus de précision, elkemndje c’est l’alto au Maghreb arabe et au moyen orient le violon 4/4 c’est la kemendje aussi. Désormais, le rabeb fut relégué au second plan. Détrôné par l’insolent et imposant violon, Les joueurs du légendaire rabeb tant décrié dans la poésie andalouse n’auront plus à démancher sur sa large touche et revenir au jeu embrasé qui consiste à faire des sauts de doigtés pour réaliser toute la tessiture d’une mélodie. L’alto ou Elkemedje eroumi avait alors perdu ses cordes de résonance en laiton pour être remplacé par des cordes en boyaux comme les deux cordes du rabeb. Mustapha Belkhodja de Tlemcen Les musiciens versés dans les styles ou écoles de la musique andalouse dite gharnati de Tlemcen et sanaâ d’Alger posent l’alto sur le genou gauche pour les droitiers et sur le genou droit pour les gauchers tout en étant assis sur tabouret, chaise ou à même le sol. Les cordes sont frottées à l’archet avec la main droite, l’instrument pivote sur le bouton entre les deux éclisses à l’aide de la main gauche, l’archet parcourt les quatre cordes accordées en quinte. Soit mi 1ère corde la 2eme corde, ré troisième corde et do grave 4eme corde. Accord élevé d’un ton de l’Alto européen. Abdelghani Belkaid d'Alger Dans la musique andalouse du Constantinois qui est le malouf, la kemendja ou l’alto est saisi entre les jambes verticalement, légèrement incliné à droite ou à gauche. Son accord est resté à l’européenne LA dit 440 1ère corde RE SOL DO corde la plus grave,. Ses cordes sont en acier. L’accord spécifique des musiciens traditionalistes est souvent élevé d’un demi ton ou d’un ton pour donner plus de volume à l’instrument et à la voix car tel est l’avantage de ces positions que j’ai citées plus haut car j’estime qu’il n’est pas aisé de chanter avec la position du violon sous le menton. Mohamed Tahar El Fergani de Constantine. Mis à part les marocains et les algériens qui tiennent le violon à leur façon, les autres musiciens de la Tunisie jusqu’au moyen orient en passant par l’Iran et la Turquie, le violon est toujours saisi en position universelle, c'est-à -dire sous le menton. Pour clore cette présentation, j’ai l’honneur de citer quelques violonistes qui avaient laissé leurs empreintes dans la musique classique algérienne Il s’agit de Mustapha Belkhodja pour Tlemcen, Abdelghani Belkaid pour Alger et Mohamed Tahar el Fergani pour Constantine. Par M Mouats Hafid, pour la webradio –andalousse. Décembre 2010 ************************************************************************************************************** LE LUTH et ses dérivés, la kouitra et le oud arbi Ah ! Qui n’a pas été charmé par cet envoûtant instrument de musique plus que légendaire. Qui n’a pas désiré un jour en posséder un chez soi, pour l’utiliser, pour décorer son salon, ou tout simplement afin de méditer sur cette grande civilisation arabo-musulmane, jadis à son apogée. Je présenterai le luth oriental el oud echarqi » avant de faire connaissance avec ses dérivés les luths maghrébins qui sont la kouitra et le oud arbi. L'auteur du blog M Mouats Hafid au luth. Cet instrument de musique était connu dans la péninsule arabique bien avant le 5ème siècle de l’ère chrétienne sous le nom de Kirane» Il était fabriqué d’une seule pièce de bois, évidée d’un côté afin d’obtenir une caisse de résonance en forme d’une coque couverte d’une peau et prolongée par un autre côté appelé manche ». Il possédait alors trois cordes et parfois quatre. Par la suite l’instrument a été amélioré par l’augmentation des ses dimensions et le traitement de sa peau couvrant la coque. On le nomma alors le Mizhar, el mizhar ». C’était l’instrument favori de la tribu des qorayshites, très évoqué dans la poésie de l’époque dite de l’ignorance ou el âsr eljahili ». Avec l’avènement de l’islam à la Mecque, des luthistes se sont distingués par leur renommée, il s’agit d’Ibn Mouhriz mort en 615 et d’Ibn Souraidj mort en 726», Au 6ème siècle, l’instrument a encore était innové puis connu sous le nom de Barbat », mot composé qui signifie bar = poitrine en Persan, et bat = canard en langue arabe » par ressemblance à la poitrine du canard. Sa peau couvrant la caisse de résonance était substituée par une plaque de bois fin, ce qui lui donnait une sonorité plus forte et différente de celle des luths jusque là utilisés. Un autre instrument dérivé du luth venait juste après le barbat » dénommé Etambour ». Sa caisse de résonance était plus petite, en forme de poire, ovoïde forme d’œuf, hémisphérique demi globe ou bien rectangulaire et doté d’un manche plus long. Ce qui caractérisait ce luth, c’est son timbre aigu. Il ne possédait que deux cordes. Au 8ème siècle, le musicien MANSOUR ZALZAL » mort en 791 sous le règne du califat Abasside avait peaufiné et réinventé le luth qu’il avait nommé Chabout » car il ressemblait par sa forme au poisson la carpe, Il avait séparé le manche de la caisse de résonance comme les instruments à cordes que nous utilisons de nos jours. La description du chabout, mène à la conclusion que le luth de Ezalzal avait une forme ovoïde. Depuis, cet instrument mascotte de la musique arabe est toujours l’instrument de prédilection des musiciens et compositeurs. Il a été adopté par les chinois et les japonais à l’extrême orient, ensuite il s’est répandu à l’ouest en Espagne avec la conquête de ce pays par les arabo- musulmans. Les Européens avaient connu cet instrument au 13ème siècle via l’Andalousie musulmane et qui par la suite l’ont rénové, adapté à leur propre technique de doigté et lui avaient ajouté d’autres cordes. Peut-on terminer cet aperçu historique sans évoquer le grand ZIRIAB » de l’Andalousie, celui qui fut autrefois musicien, poète, savant astronaute et géographe ? De son vrai nom ABUL HACEN ALI IBN NAFAA 789/857 de l’ère Chrétienne, il réinventa le luth en allégeant son poids pour plus de sonorité tout en gardant ses mêmes dimensions. Il avait aussi ajouté une cinquième corde au luth qu’il avait insérée entre la deuxième et la troisième. Les deux premières cordes étaient faites de soie et les trois autres en boyaux intestins de lionceaux. Chaque corde en possédait une couleur. Comme il remplaça aussi le plectre en bois le médiator par une plume d’aigle richa. Le luth de ZIRIAB tel qu’il a été conçu n’existe encore que dans le Maghreb arabe sous différentes appellations qui sont la kouitra et le oud arabi. De nos jours, on trouve des luths un peu partout, de l’Iran à la Turquie, en passant par les pays de l’est de l’ancien bloc soviétique et bien sûr dans le monde arabe. Pour Radioweb andalousse, Mouats Hafid, ancien professeur au conservatoire de musique de Skikda en Algérie. Décembre 2010. Istikhbarat malouf avec oud arbi, par Mouats Hafid, l'auteur du blog. Oud charqi, taqsim et samai dans le maqam ochaq. Par Mouats Hafid, l'auteur du blog. Maître Mohamed Bahar avec la kouitra, une série istikhbarat sur l'école d'Alger, sanaa. - MOHAMED MOFFERIZ. . L’inventeur du claviorgue.* Par Mouats Hafid. * Le claviorgue claviorgan est un instrument de musique résultant de la combinaison entre le clavecin, le clavicorde instruments à cordes avec clavier et l’orgue instrument à soufflerie avec clavier Selon des ouvrages Espagnols l’inventeur probable de cet instrument de musique est le musulman Mohamed Mofferiz Mohamed Mahrez selon des chercheurs musulmans. D’après la chercheuse espagnole Louisa Morales lu dans le livre de l’écrivain Fawzi Sadallah paru aux éditions Cordoba 2011 Mohamed Moffariz avec son frère Ibrahim Mohama y Brahem Mofferiz étaient parmi les plus grands fabricants de cet instrument à la fin des 15 eme siècles époque de la chute de Grenade, dernier Emirat Musulman tombé sous la reine Isabelle et son mari le roi Ferdinand. Toute la famille des Mofferiz, pères et fils était versés dans la fabrication des instruments de musique. Mohamed Mofferiz est né à la deuxième moitié du 15eme siècles et mort en 1545. Il commença à fabriquer cet instrument en 1480. D’origine arabe musulmane, il s’était converti au christianisme sous la contrainte des lois de la reconquista. Il va être rebaptisé alors Joan et sa femme Fatima en El Candida. La famille Mofferiz était tellement réputée qui leur a valu une notoriété auprès du roi et la Reine et aussi au delà des frontières de lEspagne. Ainsi, leurs instruments ont été commandés par des rois, beaucoup de noblesse et d’Eglises de l’Europe. Même après le déclin de Grenade en 1942 cette famille avait continué de fabriquer le claviorgue. Le drame de cette famille c’était leur reniement à l’islam, comme les morisques ou Maures nom donné aux musulmans d’Espagne de cette époque qui furent convertis de force. L’expulsion et la mort étaient le sort pour ceux qui tenaient à leurs religions en secret juifs et musulmans. Je me suis posé des questions en découvrant ce maître Cet instrument à clavier qui avait apparemment des touches noires et blanches fait ressortir des tons et des demi-tons, spécificité de la musique occidentale, d’inspiration Grecque .qui avait ses gammes tempérées est dépourvu de micro-intervalles 1/4 de ton et autres . La musique primitive andalouse avait certainement possédé ses micros intervalles. Peut on déduire que si les musulmans avaient utilisé cet instrument, la dénaturation aurait été fatale et désormais, elle aurait donné alors une autre dimension à la musique arabo-andalouse avec ses sensibilités dans tous Maghreb arabe. Mouats Hafid, 08/12/2011.
Créerson instrument à corde. Pour célébrer la fête de la musique en famille, apprenez à vos enfants comment fabriquer un instrument à corde. Récupérez une boîte à mouchoir vide ainsi qu'un rouleau d'essuie-tout et lancez
Les instruments à cordes frottées sont des instruments qui sont joués au moyen d'un archet avec lequel on frotte les cordes. Les violons, les altos, les violoncelles et les contrebasses sont les plus courants et les plus utilisés. Les instruments à cordes frottées ont une longue tradition dans le domaine de la musique orchestrale et folklorique et font partie des principaux instruments de la musique classique. La forme la plus ancienne d'un instrument à cordes est l'arc musical, probablement joué il y a 15 000 ans, qui ressemble beaucoup à un arc de chasse et qui était partiellement utilisé comme tel. Le son du frottement est généré par l'effet stick-slip ou stick-slide et peut, contrairement à un pincement, produire des tonalités continues grâce à un aller-retour de l'archet. Pour intensifier cet effet, de la colophane, un produit à base de résine des arbres, est appliquée sur la mèche de l'archet. Il existe différentes techniques de jeu, telles que le legato lié, le spiccato sauter l'archet par un mouvement d'aller-retour du poignet ou les longs coups, qui peuvent gonfler et diminuer comme un chant. Le pincement des cordes est également utilisé comme effet spécial et s'est imposé comme la principale technique de jeu de la contrebasse dans le jazz, par exemple. Contrairement à d'autres instruments à cordes, comme la guitare, la plupart des instruments à cordes frottées n'ont pas de frettes et on peut donc jouer des intervalles micro intervalles inférieurs à un demi-ton. La bonne intonation doit donc être maîtrisée et, à côté de la bonne position de l'archet et la bonne technique de jeu, représente une difficulté à ne pas sous-estimer lors de l'apprentissage des instruments à cordes frottées.
6mars 2017 - Découvrez le tableau "les instruments à fabriquer" de alexandra jamet sur Pinterest. Voir plus d'idées sur le thème instrument à fabriquer, instruments, musique enfant.
Discipline Les productions sonores Niveaux PS. Auteur L. BOSCHER Objectif - Découvrir/explorer différents instruments de musique, des objets sonores, les trier, les catégoriser type de timbres et durée du son… Relation avec les programmes Cycle 1 - Programme 2021 Explorer différents instruments de musique, des objets sonores, les trier, les catégoriser type de timbres et durée du son…. Il sera ici l’occasion de découvrir quelques instruments de musique avec les 3 grandes familles d’instruments cordes, vents, percussions mais aussi d’en créer un les maracas. Déroulement des séances Séance 1 La famille des percussions - Les productions sonores, 20 minSéance 2 Les maracas - Les productions sonores, 20 minSéance 3 La famille des cordes - Les productions sonores, 20 minSéance 4 La famille des vents - Les productions sonores, 20 minSéance 5 Découverte de quelques oeuvres musicales - Les productions sonores, 20 min 1 La famille des percussions Dernière mise à jour le 27 février 2019 Discipline / domaine Les productions sonores Objectif Découvrir les instruments qui appartiennent à la famille des percussions et écouter ces instruments. Durée 20 minutes 4 phases Matériel -tambourins -claves -xylophones -maracas - triangles -clef USB avec les extrait musicaux de percussions -livre sonore"Les instruments" 1. Présentation de la séance 3 min. découverte "Aujourd'hui, nous allons travailler sur les instruments de musique. Vous en connaissez, vous des instruments de musique?Ecrire au tableau les différents instruments 2. Découverte 10 min. découverte "J'ai apporté avec moi des instruments, on va regarder ensemble si vous en connaissez déjà quelques-uns et si vous savez comment on en joue."Montrer un par un les instruments, et demander de les nommer puis de venir montrer comment on s'en sert. Expliquer que tous ces instruments appartiennent à une grande famille qui s'appelle "la famille des percussions", car, pour en jouer, il faut les frapper ou les secouer montrer un exemple.Nommer les instruments, les manipuler, les écouter. 3. Ecoute 5 min. entraînement "Maintenant, vous aller fermer les yeux, je vais jouer d'un instrument et vous devrez deviner quel est cet instrument."S'assurer que tous les élèves ont les yeux fermés et jouer de chaque instrument vu. 4. Bilan et retour sur la séance 2 min. mise en commun / institutionnalisation "Qu'avons nous vu comme instruments aujourd'hui?""A quelle famille appartiennent ces instruments?""Comment peut-on faire pour en jouer?""Avez-vous aimé cette séance? Oui/Non, pourquoi?Rappeler le vocabulaire tambour, triangle, claves, maracas, famille des percussions, frapper, secouer 2 Les maracas Dernière mise à jour le 03 janvier 2019 Discipline / domaine Les productions sonores Objectif - Fabriquer une percussion des maracas. Durée 20 minutes 3 phases Matériel -les instruments de la la séance précédente - 24 rouleaux de papier toilette - du riz - une agrapheuse - du scotch - des gommettes 1. Présentation de la séance 3 min. découverte Guider les élèves, montrer les instruments et demander aux élèves de venir montrer comment on fait pour jouer de ces instruments."Est-ce-que vous-vous rappeler ce que nous avons comme instruments la semaine dernière? A quelle famille appartiennent ces instruments?Montrer une maracas comment s'appelle cet instrument? Aujourd'hui nous allons chacun fabriquer une maracas comme celle-ci montrer la maracas en papier toilette." 2. Fabrication des maracas 15 min. recherche "Pour faire les maracas, nous utiliserons, des rouleaux de papier-toilette et du riz. Vous prendrez chacun un rouleau de papier toilette et vous mettrez 3 cuillères à soupe de riz dedans. Ensuite, un adulte fermera la maraca pour que le riz ne puisse pas s'échapper. Puis, vous pourrez décorer votre maraca avec des gommettes et des feutres" 3. Bilan et retour sur la séance 2 min. mise en commun / institutionnalisation "Qu'avez vous fabriqué aujourd'hui?Comment avez-vous fait pour faire ces maracas? Qu'avez vous mis à l'intérieur?Vous avez trouvé cette activité difficile/facile? oui/non/pourquoi?Comment s'appelle cet instrument? Comment fait-on pour en jouer?"Rappeler le vocabulaire maracas, riz, famille des percussions, frapper, secouer 3 La famille des cordes Dernière mise à jour le 03 janvier 2019 Discipline / domaine Les productions sonores Objectif Découvrir les instruments qui appartiennent à la famille des cordes et écouter ces instruments. Durée 20 minutes 3 phases Matériel - une guitare - un violon - un ukulélé - clef USB avec des extrait musicaux d'instruments à cordes 1. Présentation de la séance 3 min. découverte "Aujourd'hui, nous allons découvrir de nouveaux instruments de musique. Est-ce-que vous connaissez des instruments de musique avec des codes?"Ecrire au tableau les différents instruments 2. Découverte 15 min. recherche "J'ai apporté avec moi des instruments à cordes, on va regarder ensemble si vous en connaissez déjà quelques-un et si vous savez comment on en joue."Montrer un par un les instruments, et demander de les nommer puis de venir montrer comment on s'en sert. Expliquer que tous ces instruments appartiennent à une grande famille qui s'appelle "la famille des cordes", car, pour en jouer, il faut frotter, tirer ou frapper les cordes montrer un exemple.Nommer les instruments, les manipuler, les écouter 3. Bilan et retour sur la séance 2 min. mise en commun / institutionnalisation "Qu'avons nous vu comme instruments aujourd'hui?""A quelle famille appartiennent ces instruments?""Comment peut-on faire pour en jouer?""Avez-vous aimé cette séance? Oui/Non, pourquoi?Rappeler le vocabulaire violon, guitare, ukulélé, frotter, tirer, frapper, famille des cordes 4 La famille des vents Dernière mise à jour le 03 janvier 2019 Discipline / domaine Les productions sonores Objectif Découvrir les instruments qui appartiennent à la famille des vents et écouter ces instruments. Durée 20 minutes 4 phases Matériel -harmonica - trompette -trompe de chasse - flûtes -clef USB avec les extrait musicaux de percussions -livre sonore"Les instruments" 1. Présentation de la séance 2 min. découverte "Pour le moment nous avons vu deux familles d'instruments. Vous vous rappelez de ces deux familles? Aujourd'hui, nous allons travailler sur une troisième famille d'instruments de vous connaissez des instruments de musique où il faut souffler pour jouer de ces instruments?"Ecrire au tableau les différents instruments si des réponses émergent... 2. Découverte 10 min. découverte "J'ai apporté avec moi des instruments, on va regarder ensemble si vous en connaissez déjà quelques-un et si vous savez comment on en joue."Montrer un par un les instruments, et demander de les nommer puis de venir montrer comment on s'en sert. Expliquer que tous ces instruments appartiennent à une grande famille qui s'appelle "la famille des vents", car, pour en jouer, il faut souffler dedans, c'est grâce au vent que le son peut sortir montrer un exemple.Nommer les instruments, les manipuler, les écouter 3. Ecoute 5 min. entraînement "Maintenant, vous aller fermer les yeux, je vais jouer d'un instrument et vous devrez deviner quel est cet instrument."S'assurer que tous les élèves ont les yeux fermés et jouer de chaque instrument vu. 4. Bilan et retour sur la séance 3 min. découverte "Qu'avons-nous vu comme instruments aujourd'hui?""A quelle famille appartiennent ces instruments?""Comment peut-on faire pour en jouer?""Avez-vous aimé cette séance? Oui/Non, pourquoi?Rappeler le vocabulaire flûte, trompe de chasse, trompette, famille des vents, souffler, vent 5 Découverte de quelques oeuvres musicales Dernière mise à jour le 03 janvier 2019 Discipline / domaine Les productions sonores Objectif - Découvrir des oeuvres musicales - Mobiliser son attention lors de moments d’écoute. Durée 20 minutes 4 phases Matériel - La fiche mémoire du cahier de vie sur les 3 familles d’instruments voir fichiers joints - vidéoprojecteur 1. Présentation de la séance 2 min. découverte "Aujourd'hui, nous allons écouter des oeuvres musicales avec plusieurs instruments des instruments à vent, des percussions et des instruments à pouvez me donner des exemples d'instruments à vent? Des percussions? Des instruments à corde? 2. Présentation de la fiche mémoire 8 min. réinvestissement "Pour récapituler tout ce que l'on a vu avec les instruments, j'ai fait une fiche que nous collerons dans le cahier de vie montrer la fiche.Que vois t'on sur cette fiche? Combien y-a-t'il de familles d'instruments? Comment s'appelle ces 3 familles? Que trouve-t-on comme instruments dans la famille des vents? Des percussions? Des cordes?S'exprimer, réinvestir le vocabulaire 3. Ecoute 7 min. découverte "Maintenant je vais vous faire écouter un extrait. Vous allez essayer de deviner quel est l'instrument qui est joué et ensuite je vous montrerez la vidéo."Faire écouter puis montrer - un solo de flûte Bach - un solo de djembé - un solo de guitare 4. Bilan et retour sur la séance 3 min. mise en commun / institutionnalisation "Aujourd'hui, c'était notre dernière séance. Pouvez-vous me rappeler les 3 familles d'instruments?Est-ce-que vous avez aimé découvrir tous ces instruments? Quel est votre instrument préféré? Pourquoi?" Fermer Nous utilisons un cookie de suivi de navigation pour améliorer l'utilisation d'Edumoov. Conformément au RGPD, tout est anonymisé mais vous pouvez refuser ce cookie.
Instrumentsde musique pour enfants. Des ouvrages et guides de fabrication, des petits instruments et/ou jouets pour stimuler la créativité des petits bricolos ! Très largement inspiré par les sons de la Nature, les instruments à fabriquer soi-même sont une merveilleuse occasion de passer du temps avec les enfants autour d'activités
Célébrez la Fête de la Musique avec toucanBox ! Apprenez à fabriquer trois instruments de musique ludiques à partir de matériaux recyclés pour organiser votre propre mini concert à la maison ! Grâce à ces activités manuelles créatives adaptées aux enfants, votre artiste en herbe pourra développer sa motricité fine et son éveil musical en expérimentant avec les sons. Le savais-tu ? 🤔 Tous les ans le 21 juin, la France célèbre la Fête de la Musique. Ce jour spécial a été créé en 1982 et a pour but de fêter la musique sous toutes ses formes. Souvent, de nombreux concerts gratuits sont organisés partout en France pour que tout le monde puisse en profiter et s’amuser ! Pour plus d’informations, tu peux cliquer ici. Le 21 juin marque aussi le début de l’été, car c’est le solstice d’été. C’est un des jours les plus longs de l’année ; ce qui est plutôt pratique aller écouter de la musique et danser jusque très tard dans la nuit ! Pour les percussions des castagnettes En espagnol, le mot castagnettes signifie petites châtaignes ». Ce petit instrument fait partie de la famille des percussions qui comprend tous les instruments qui émettent un son lorsqu’ils sont frappés, secoués ou grattés. C’est le cas des maracas, du xylophone ou encore de la batterie. En connais-tu d’autres ? Amuse-toi à les lister et à essayer de reconnaître les sons des percussions dans tes chansons préférées ! Tu auras besoin de un morceau de carton ta toucanBox fonctionne à merveille pour cette activité • 4 capsules en métal • une paire de ciseaux • un crayon à papier • de la colle Étape 1 Sur un morceau de carton ici une toucanBox, place tes capsules de métal à environ 10 cm l’une de l’autre, puis trace leurs contours et fais-les se rejoindre en dessinant des traits comme sur la photo. Étape 2 Découpe ou demande à un adulte de découper, ce que tu viens de dessiner. Ce sera la structure de tes castagnettes. Les castagnettes s’utilisent toujours par paire paire par deux, alors n’oublie pas de découper un deuxième modèle ! Étape 3 Sans capsules en métal, tes castagnettes ne risquent pas de faire du bruit ! Tu dois donc coller une capsule en métal à chaque extrémité de ta structure. Étape 4 Maintenant, il te suffit de plier tes castagnettes en deux pour venir faire claquer les capsules métalliques entre elles. Pour en jouer, tiens-les dans tes mains comme si elles étaient des marionnettes que tu essaierais de faire parler. Tes castagnettes sont prêtes ? En avant la musique ! Pour les cordes une drôle de guitare En musique, la famille des cordes correspond à tous les instruments qui émettent des sons lorsque leurs cordes sont pincées, grattées ou frappées. On y retrouve la guitare, le banjo, le violon, l’alto et plein d’autres. Amuse-toi à lister tous ceux que tu connais ! Tu auras besoin de • une boîte en métal ou en plastique • des élastiques de différentes tailles À toi de jouer ! Tout ce que tu as à faire c’est d’enfiler des élastiques autour de ta boîte en métal en faisant bien attention à ce qu’ils soient placés au-dessus de l’ouverture. Pourquoi ? Parce que c’est ce qui va permettre de faire raisonner les sons quand tu gratteras ou pinceras les cordes en élastiques de ton instrument ! LE POINT PARENTS 💡 C’est l’été ! Vous recherchez des activités pour occuper vos artistes en herbe pendant les grandes vacances ? Pourquoi ne pas glisser nos crabeureux sur leur plage paradisiaque ou notre sac d’explorateur dans leur prochaine toucanBox ? Pour ça, rien de plus simple ! Connectez-vous à votre compte et parcourez notre large catalogue dans la rubrique CHOISISSEZ VOS PROCHAINES ACTIVITÉS ». Vous pourrez alors sélectionner les créations adaptées à l’âge et aux goûts de vos artistes en herbe ! Et si vous n’êtes pas encore souscrit à un abonnement toucanBox, vous pouvez commander notre Kit aventures en pleine nature en box unique juste ici. Pour les vents un kazoo carrément cool Le kazoo ou gazou est un petit instrument de musique qui sert à modifier la voix. Pour le faire fonctionner, il te suffit de chantonner dans le petit trou du milieu en faisant des tss-tss. Cela va faire vibrer la petite membrane qui recouvre une de ses extrémités et créer de drôles de sons. Dans la chanson Le petit bonhomme en mousse de Patrick Sébastien, tu peux entendre le son si particulier du kazoo. Tu auras besoin de • un rouleau de papier toilette • une feuille de papier blanc • des feutres ou de quoi décorer ton kazoo • du papier cuisson • une paire de ciseaux • 2 élastiques • du ruban adhésif • une agrafeuse Étape 1 Décore ta feuille de papier ; elle te servira à décorer ton kazoo. Étape 2 Recouvre ton rouleau de papier toilette avec de la colle et ta feuille décorée. Étape 3 Demande à un adulte de découper ton rouleau en deux dans le sens de la longueur comme sur la photo. Étape 4 Demande-lui ensuite de découper un demi-cercle de chaque côté, le long du premier découpage. Regarde bien la photo si tu as un doute. Étape 5 Presse sur les côtés de ton rouleau pour rapprocher tes demi-cercles et créer un cercle complet plus petit au milieu de ton rouleau. Fixe le tout avec des agrafes. Attention à ne pas te blesser ; demande à un adulte de t’aider si c’est trop compliqué ! Étape 6 Recouvre une des extrémités de ton rouleau de papier toilette avec un petit morceau de papier cuisson et fixe-le à l’aide du ruban adhésif et d’un petit élastique. Et voilà , tu viens de fabriquer ton premier kazoo ! À toi maintenant de chantonner ta chanson préférée dans le petit trou du milieu en n’oubliant pas de faire des tss-tss » pour faire vibrer la membrane et obtenir le son rigolo du kazoo. Ces activités vous ont plu ? Jetez un coup d’œil à notre dernier billet de blog juste ici et faites-le plein d’idées créatives sur nos comptes Pinterest et TikTok. N’hésitez pas non plus à partager vos retours, vos commentaires et suggestions sur Facebook et Instagram ! PARTAGEZ LES CRÉATIONS DE VOS ARTISTES Nous adorons découvrir les chefs-d’œuvre de vos mini artistes, alors n’hésitez pas à partager leurs plus belles photos sur Facebook ou Instagram en n’oubliant pas de taguer toucanboxfr. Qui sait, vous aurez peut-être la chance d’apparaître dans notre magazine toucanBox !
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fabriquer un instrument de musique Ă cordes
